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BIOGRAFIAS

ANA LUCÍA AMÉZQUITA: Estudió Arquitectura en la Universidad Javeriana, y luego participó en los talleres de David Manzur, así finalizando de desarrollar su formación artística. Ha realizado varias exhibiciones colectivas e individuales entre las cuales se destacan: 2009 Galerie Non Mad Sur La Place Du Grand Sablon, Bruselas, Bélgica;2009 “Etnia V” Bruselas, Bélgica; 2006 Galería Tuinkamer, Arkel, Holanda; 2006 Gallery 54, Gorinchem, Holanda; 2005 Passepartout Galerie en Lijstenmakerij, Rhenen, Holanda; 2004 IX Salón Rotary en el Arte, Atheneum World Trade Center; 2004 VI Bienal de Arte Agustina, Galería Carrión Vivar, Bogotá – Mención de Honor; 1999 Embajada de Colombia en Washington, DC, EU. Sus exposiciones en varias ciudades de Holanda, dieron como resultado, ser escogida por el Simphosium Gorinchem, para elaborar dos esculturas monumentales: INMIGRANTES para "De Lingewaal" un colegio primario en Arkel, y HOMBRE-ARO para un Centro deportivo en Giessenburg.

MAURICIO ARANGO MEJÍA: Nace en Medellín en 1940. Estudia Bellas Artes en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, luego toma talleres de Grabado, Acuarela, Vitrales, Escultura y Fundición en los Talleres de los Maestros Pedro Nel Gómez, Jorge Marín Vieco y Aníbal Gil. En 1966 se gradúa de Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Exposiciones individuales: 2008, Cámara de Comercio de Medellín; 2008 Galería Julietta Álvarez, Medellín; 2005 Fundación Pluma, Bogotá; 2000 Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; 1999 Galería Le París, Medellín; 1996 Callejón de Esculturas, Centro Comercial Andino, Bogotá; 1984 Taller 5, Bogotá; 1978 Museo de Antioquia; 1978 Salón XX, Bogotá. Ha participado en la Feria Internacional de Arte de ArtBo, Bogotá.

ÁNGELA MARÍA ARISTIZABAL: Nació en Manizales. Curso estudios de publicidad en Manizales, participo en los talleres de pintura y escultura con el maestro Oscar Naranjo, estudio publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, pintura y escultura en el taller de Elsa Junguito 1998 a 2006 Bogota, Estudió diseño de moda en Lasalle College Bogotá, diseño en la Universidad Marangoni de Milán, estudios de arte con la maestra Natalia Gutiérrez, Talleres de Historia y Arte Contemporáneo con el maestro Álvaro Medina. Trabajos de pintura escultura, expresión y arte contemporáneo con la maestra Pilar Otalora. Exposiciones colectivas: Taller Elsa Junguito, 1998 a 2006; Salón de Arte Hotel la Fontana, 2006; Hotel Bogota Royal, 2007; Club Hato Grande, 2007; Museo de las Américas, Miami 2009; Salón de Arte Club Manizales, 2009; Bogota Zona D, 2010; Galería La Localidad exposición colectiva años 2008, 2009, 2010; Fundación Corazón Verde múltiples, 2010; Subasta de Arte Omar Rayo 2011; Casa Ensamble Primera y Segunda Convocatorias Artes Plásticas 2011.



GABRIEL BELTRÁN: Escultor. Egresado de la Escuela de Artes de Bogotá. Realizó estudios de Pedagogía Artística en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá y Talleres de Escultura en Hamburgo, Alemania. Su obra ha sido distinguida con diferentes premios entre los cuales sobresalen:

Primer Premio en Escultura Abstracta “Jesús Casagrant” otorgado por la Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte de la Florida, USA y el Primer Premio, Salón Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. Obras suyas han sido seleccionadas para espacios públicos en Colombia y México. Ha hecho más de doscientas exposiciones nacionales e internacionales, entre las que se destacan: “ILAFA 47”, Santiago de Chile, Chile; “ILAFA 48”, Cartagena de Indias, Colombia; “ILAFA 49”, París, Francia; “New Generation Ibero-American Art”, Galería Contempo , Abu Dhabi, Emiratos Árabes; “MIA-Art Fair”, Miami, USA; “ARTNAPLES”, Naples, USA; “CURVATURA ESPACIAL”, IDB- Staff Association Gallery, Washington, D.C., USA.



HERMES BERRIO: 1980. Estudio Arquitectura en la Universidad Javeriana, luego atiende el Estudio de Arte del Pratt Insitute de NY, EU. Estudia Pintura en la Universidad New York, Dibujo en la Academia Lorenzo Di Medici, Pintura en La Pietra, Fotografía en el Estudio Marangoni, y Escultura en Mármol en el SACI, todo en Florencia, Italia. Luego regresa a EU donde aprende Escultura en Vidrio en el Urban Glass de Brooklyn, y se gradúa de la Universidad de Nueva York, NY, con un diploma de Arte Estudio, EU. Exposiciones individuales destacadas: 2009 “This means Nothing” Michael Krueger Gallery, Basel, Suiza; 2009 Argibel, Buenos Aires, Argentina; 2008 “EGO”, 2007 “RVA”, La Pared Galería, Bogotá; 2007 “Dentro del Afuera”, Cámara de Comercio Bogotá; 2002 Cano Galería, Montevideo, Uruguay. Ha participado en exhibiciones colectivas en Art Basel, Miami; Art Basel, Suiza; Santo Domingo; Buenos Aires; Nueva York; Florencia; y Toronto, entre otros.



ANNE BESSUDO: Estudió Diseño Gráfico en Taller 5, y en el Instituto Italiano de Diseño en París, Francia, obteniendo el Primer Premio en un concurso de diseño, organizado a nivel nacional por el Museo del Louvre. De regreso a Colombia montó su propio taller de diseño. Ha hecho aportes artísticos a varias obras sociales: 2002 Arborizarte, Una Cosecha de Arte por la Paz; 2004 Animarte, El Arte de Transformar Vidas; 2007 EQUUSArte, Una Leyenda que Construye Esperanza, Fundación Corazón Verde, Bogotá.



LINA BINKELE: Antropóloga de la Universidad de los Andes, Bogotá. Museóloga del Instituto de Antropología e Historia, Instituto Paul Coremans, México D.F. 1982 – 1985. Directora del Salón XX Centro Cultural, Banco de Colombia, Bogotá. En 1984 estudió Ebanistería y Talla en el SENA, y ese mismo año abrió su propio taller de escultura en Bogotá. Exposiciones Individuales: 2010 Mason Murer Fine Arts, Atlanta; 2008 Cuadro Art, Dubai; 2007 Galerie Dutko, Paris; 2006 The Americas Collection, Miami; 2006 Collection DOBE Art Gallery, New York; 2005 Anita Shapolsky Gallery, New York; 2003 Coral Springs Museum of the Arts, Florida y en el Gardner Colby Fine Arts, Naples Florida; 2002 The Americas Collection, Miami. Entre el 2001 y 1987 hizo exposiciones individuales en San Salvador, Nueva York, Miami, Bogotá y Medellín



CATALANA CABRERA: Estudió Diseño Industrial y Artes Plásticas. Desde el 2001, profesora de Cátedra en cursos de Dibujo, Pintura y Grabado en la Universidad Javeriana de Bogotá, y de la Universidad Externado de Colombia en la Facultad de Restauración con el Taller de obra en Papel. También ha realizado ilustraciones para Magazín Dominical de El Espectador, Publicaciones Universidad Nacional y Editorial Planeta. Exposiciones relevantes: 2003. Miniaturas. Exposición Colectiva Profesores de la Universidad Javeriana. Biblioteca Central Universidad Javeriana, Bogotá; 2003 Instituto Peruano Alemán. Lima, Perú; 2002. 22 & Degree; Miniprint Internacional de Cadaqués. Exposición Colectiva. Cadaqués, España; 2000. Arcanos Mayores. Grabados e Ilustraciones. Exposición Individual. Biblioteca Pública Piloto para América Latina, Medellín; 1995. International Women's Day Exihibit. Exposición Colectiva near Northwest Art Council Chicago, Illinois.



ANTONIO CARO LOPERA: Nace en Bogotá en 1950. Estudia Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Exhibiciones individuales destacadas: 1991 Proyecto Quinientos, Museo Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela; 2002 Exposición retrospectiva, Museo de Arte La Tertulia, Cali; 2003 Acción plástica “Achiote”, Museo Nacional de Colombia, Bogotá; 2004 “Un Relato”, Fundación Santillana, Bogotá; “Un Relato”, Alianza Francesa, Pereira; 2004 “La Gran Colombia”, Galería Santa Fe, Bogotá; 2006 “Todo está muy Caro”, Museo de Arte de Caldas; “Todo está muy Caro”, Centro Rómulo Gallegos, Caracas, Venezuela. Ha participado en el Salón Nacional de Artistas en Corferias, en la exhibición colectiva “Global Conceptualism” en el Queens Museum de Nueva York, y en el “Trienal Poli/Gráfica de Puerto Rico, entre otros. Ganador de varias menciones y becas, entre las cuales cabe destacar la Beca Guggenheim, y la Beca Residencia en Venezuela y en México.

HÉCTOR FABIO CASTAÑO: Nace en Cali en 1958. Estudia Odontología en la Universidad Javeriana, y luego Rehabilitación Oral en el COP de Bogotá. En 1987 hace un cambio de carrera y participa en los Estudios de Grabado en el Taller de Grabado de Medellín. Desde ese año ha hecho estudios autodidactas en artes plásticas. Exposiciones individuales destacadas: 1990, Taller de Grabado, Óleos y Grabados, Medellín; 1991 Museo de la Universidad de Antioquia, Medellín; 1994 Galería Pluma, Bogotá; 2000 Inner Tropical Center of the Arts Gallery, Coral Gables, Florida, EU; 2000 Square Center, Charlotte, North Carolina, EU; 2001 Galería La Cometa, Bogotá; 2002 Galería Nakatami, México DF, México; 2002 Feria de Arte Contemporáneo, Monterrey, México: 2004 “Entre Reflejos”, Galería Liliana Velasco, Cali. Participó en Arborizarte y Animarte de la Fundación Corazón Verde, Bogotá. Ha participado en más de x exhibiciones colectivas entre Colombia, Panamá, EU, República Dominicana, México y Puerto Rico, entre otros.

LORENZO CASTRO: Estudió Arquitectura en Universidad Javeriana de Bogotá. Ha sido jurado en concursos de diseño arquitectónico, arte público y fotografía en varias ciudades del país. Exposiciones destacadas: 2004 Lorenzo Castro. Mirar, Pensar, Dibujar y Construir, Centro Cultural Embajada de Francia, Bogotá; 2002 Taller del Espacio Público, “Proyectos 1998-2000”, Florida Atlantic University, Fort Lauderdale, Florida EU; 1997 Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín, Salón Internacional “Una Nueva Bienal”; 1993 “El Lenguaje De la Madera”, 20 años de la Galería Deimos, Banca Sensata, Bogotá; 1993 “100 International Contemporary Bookplates”, American Institute of Graphic Art, Raleigh North Carolina, Exposición Itinerante en EU; 1992 III Bienal de Arte en Bogota. Museo de Arte Moderno de Bogotá; 1992 Salón de Arte Joven. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Planetario Distrital, Bogotá; 1992 Visualizar 92. Comisión V Centenario. Feria internacional de Bogotá. Ajedrez; 1991 Nueva Arquitectura Colombiana. Veinte Propuestas, Museo de Arte Moderno. La Tertulia. Cali; 1988 Ex libris o el Arte de Identificar sus Libros. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá.

RAÚL CUELLAR: En 1971 obtuvo un Doctorado en Medicina Veterinaria en la Universidad Nacional de Colombia. Desde 1976 inicia investigación personal en artes plásticas y funda luego su taller de cerámica artística con énfasis en mural. Ha elaborado murales para la Ladrillera San José, Granzones Cerámicos, Fundación Madremonte, y en pequeño formato para coleccionistas particulares. Ha expuesto su obra en Bogotá en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Galería Eucaliptos, Museo de Artes y Tradiciones Populares, Museo Arte Actual de la Fundación Alzate Avendaño. Intervención en Arborizarte (2002), Animarte (2004), EQUUSArte (2007) y Formarte (2009) Fundación Corazón Verde, Bogotá.



TEYÉ (Teresa Cuellar): Estudió Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes. Realizó simultáneamente estudios en la Facultad de Filosofía. Continuó estudios de Pintura con maestros particulares y en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Roma. Exposiciones Individuales destacadas: 1978 The Art Society of the International Monetary Fund, Washington, EU; 1996 Casa Museo Fondo Cafetero, Bogotá; 1997 Museo San Angelín, México, DF; Museo Nacional de Arte, Tlaxcala, México; 2011 Skandia, Bogotá; 2001 Centro Cultural Julio Mario Santodomingo, Bogotá. Exposiciones Colectivas: 1993 American Gallery, Nueva York, EU; 1996 “Master Word of Latin America Painting and Arts”, Christie´s Gallery, Nueva York, EU; 1996 Galería Elida Lara, Barranquilla; 2004 Animarte, 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón Verde, Bogotá. También ha expuesto en galerías y museos de Moscú, Leningrado y Francia, entre otros. Sus obras hacen parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional, colecciones de museos, galerías, bancos y corporaciones.



MARTHA DE CORREA: Nace en San Gil, Santander. Estudió Diseño de Interiores en Taller 5, Centro de Diseño y Diplomado Arte Contemporáneo en la Universidad de la Sabana de Bogotá. Ha realizado diversos estudios en arte, como: Figura Humana con Tino Petronzio en Montreal, Canadá; y Taller Estudio Metal y Tierra con el maestro Amadeo Rincón. Exposiciones destacadas: 1998 Arte International, Nueva York; 2001 Epifanía – Diafonía: Innovación, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Arborizarte (2002), Animarte (2004), EQUUSArte (2007), Fundación Corazón Verde, Bogotá.

ALEJANDRO DE NARVAEZ: Nace en Bogotá en 1961. Estudia Pintura en la Universidad de los Andes, Arquitectura en la Universidad América y toma talleres con la maestra Amalia Kufh en Bogotá. Ha hecho varias exposiciones individuales y colectivas entre las que cabe mencionar las siguientes: 1988 - Galería Camilo Villa, Bogotá; 1992 - Galería M&S, Quito, Ecuador. Galería M&S Guayaquil, Ecuador; 1993 - Galería Carrión Vivar, Bogotá; 1994 Galería M&S, Quito, Ecuador; 1994 Galería Alexandra, México DF; 1995 Salón Banco Cafetero Internacional, Miami, Florida; 1998 - Embassy Gallery, Miami, Florida; 1992 Metropolitan Gallery, Nueva York, EU; 1993 y 1994 Forma y Color, Bogotá; 1994 Concurso Pincel de Oro, Bogotá. 1996 - Galería M&S, Quito, Ecuador; 1996 Metropolitan Gallery, Nueva York. 1998 Galería Carrión Vivar, Bogotá: 1998 Diez Realistas, Galería Jorge Sori, Miami Florida; 1999 Quinta Galería, Bogotá, Colombia.

BEATRIZ ECHEVERRI: Nació en Salamina Caldas en 1936. Cursó estudios de Diseño, Arte y Decoración en la Universidad Javeriana, de Pintura y Escultura en el Taller de David Manzur. En la actualidad muchas de sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de Washington, Nueva York, Puerto Rico y República Dominicana. Algunas de sus exposiciones individuales: 1975 Organization of the American States, Washington DC, EU; 1976 Sala de Arte Rosa María, Santo Domingo, República Dominicana; 1976 Wren Gallery, Nueva York, EU; 1976 Aaron Gallery, Washington DC, EU; 1986 Il Kulturfestival Kolumbiens, Viena, Austria y en Berna, Alemania; 1998 YO Gallery Coral Gables, Florida, EU; 2001 Coconut Grove Convention Center, Miami, Florida, EU; 2005 Galería Liliana Velasco, Cali. Ha participado en Arborizarte, Animarte y EQUUSArte de la Fundación Corazón Verde, Colombia.



PATRICIA ESGUERRA: Realizó estudios de Dibujo en la Universidad de las Mercedes, Grabado y Escultura en la Universidad de los Andes, en el Taller de David Manzur, y Pintura Didáctica de Waldorf en la Escuela de California. Exposiciones destacadas: 1998 Art International New York, Jacob K. Javist Convention Center, EU; 1999 Arte Miami 99, International Convention Center, EU; 1999 Feria Internacional FIA 99 Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; 2003 Galería Wild at Art Gallery, Katoomba, Australia; 2003 Galería Aldo Castillo, Chicago, EU; 2004 The Gibson Guitar Space at the Hit Factory, Nueva York, EU; 2007 Salón Comparaciones, Grand Palais – Champs Elysees, París, Francia. También ha expuesto en Villavicencio, Barranquilla, Venecia (Italia), Cali, Medellín, Zamora (España), entre otros.



FANNY FINKELMAN: Estudió Psicología en la Universidad de los Andes de Bogotá. Es Maestra en Psicología Clínica del Vermont College, EU. Ha realizado estudios de arte en la Universidad Femenina de Medellín, en el Taller de David Manzur, de Fundición a la Cera Perdida en la Universidad Nacional con Gabriel Underwood, de Papel con Gloria Duncan y de Escultura con Amadeo Rincón. Exposiciones destacadas: 2007 Metalmorfosis, Museo del Arte Moderno de Bogotá MamBo, Bogotá; 2005 Subasta "Del taller al coleccionista", Fondo de Adquisiciones del Museo Nacional de Colombia, Bogotá; 2004 Animarte, Fundación Corazón Verde; 2002 Arborizarte, Fundación Corazón Verde; 2001 Cultura Es-Cultura, Plaza de Lourdes, Chapinero, Parque Central Bavaria, Bogotá – 2002 Parque Nacional, Bogotá; 1978 Noble-Polands Gallery Ltda. New York, EU, 1976 Galería Belarca, Bogotá.



DIANA GAMBOA: “El compromiso profesional de una artista tan versátil como Diana Gamboa, se enraíza en un amplio desarrollo de la estética. De esta manera tanto el diseño como el arte, la moda y la arquitectura, coexisten en sus proyectos como piezas de un gran rompecabezas. Su trabajo, serio, delicado y potente, sobrepasa siempre las expectativas porque lo que nos ofrece es la posibilidad de experimentar un instante plástico sobrecogedor. Es maestra en artes plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, más la disciplina que caracteriza su trabajo proviene de una enseñanza directa de su padre, a quién le heredó el amor por el oficio del origami. Su experiencia cuenta con un sin número de exhibiciones, performances, desfiles, diseño de objetos entre otros, lo cual refleja en un amplísimo portafolio de prensa que corrobora que su obra es noticia.” Fashion Art Show. Ha participado en la Semana Internacional de la Moda de Bogotá, Exponovias Bogotá, Cali Exposhow, y en la Semana de la Moda de Alta Costura de París 2011-2012. En Azularte participa con su esposo, y también artista, Luis Fernando Bohórquez.



ÁLVARO DIEGO GÓMEZ CAMPUZANO: Estudió Arquitectura y Paisajismo en la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha realizado estudios de Cerámica, Textiles, y talleres de Metales y Fundición. Exposiciones individuales: 1986 Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; 1990 Universidad de Los Andes, Bogotá; 1991 Galeria Negret, Bogota; 1992 Centro de Artes Aplicadas de Ginebra, Ginebra Suiza; 1993 Galería Dorottya. Budapest; Hungría; 2000 Galería Diners, Bogotá; 2001 Galería La Pared, Bogotá; 2008 Centro Cultural Skandia, Bogotá. Exposiciones Colectivas recientes: 2011 Colección de Arte & Arte, My Own Gallery, Galería Milán, Italia; 2010 Bicentenario Artes Visuales en Colombia. Video Instalación; Museo de Arte Moderno de Bogota. Colombia; 25 años Arte Textil Internacional. Graz, Austria; 2009 Museo Di Palazzo Mocenigo, Museo Civici Veneziani, Venecia, Italia; Colección Museo de Arte Moderno de Bogota, Mambo Bogotá; VI Arte Textil Contemporáneo, Alcaldía Montrouge; Montrouge, Francia. También ha expuesto en Italia, Lituania, España, Dinamarca, y Hungría, entre otras.

HELENA GONZÁLEZ: Nació en Medellín. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes en Bogotá. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen: 2004 Galería Mayor, Casa Quintero, Villa de Leyva; 2005 Sala de Cultura de Villa de Leyva; 2006 Galería Casa Cuadrada, Bogotá. Exposiciones Colectivas destacadas: 1994 Sala de Colombia de Cultura, Embajada de Colombia, Caracas, Venezuela; 2004 Animarte, Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2005 Colectiva de Arte Cajicá, Cundinamarca; 2006 Casa Cuadrada Bogotá; 2006 Tienda del Arte, Centro Portobello, Bogotá; 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2010 Mutis y la Biodiversidad Colombiana, Embajada de Colombia en Madrid, España.

ENRIQUE GRAU: Nació en Cartagena en 1920. Estudió Pintura y artes gráficas en el Art Students League, New York de 1940 a 1943, y Pintura mural en diferentes técnicas en la Escuela de Bellas Artes de San Marco, Florencia, Italia de 1955 a 1956. Hizo historia en el mundo de la pintura y el bronce y se convirtió en uno de los grandes de la pintura latinoamericana. Tuvo más de 80 exposiciones individuales y más de 190 exposiciones colectivas entre las cuales cabe destacar: 1956 Prix Guggenheim, Museo de Arte Moderno, Paris, Francia; 1957 Panamerican Union, Washington D.C., EU; 1957 Roland De Aenlle Gallery, New York, EU; 1957 IV Bienal de Sao Pablo, Brasil; 1958 Pittsburg International Exhibition, EU; 1958 Guggenheim International, Guggenheim Museum, New York, EU; 1973 Retrospectiva, Museo de Arte Moderno, Bogotá; 1981 y 1987 Aberbach Fine Arts, New York, EU; 1986 FIAC, Paris, Francia; 1991 Homenaje Nacional en sus 50 años de vida profesional con 18 exposiciones simultaneas; 1996 The Godwuin Ternbach Museum Flushing, New York City University, NY, EU; 2002 Museo de Arte Moderno, Bogotá

MANUEL HERNÁNDEZ: Bogotá, 1928. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional, Bogotá, y en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile. En 1961 recibió el primer premio en Pintura del XIII Salón Nacional con la obra Flores en Blanco y Rojo. Luego estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma y se especializó en el Art Students League de Nueva York. Principales exposiciones colectivas: 1955 Bienal de Barcelona; 1956 Salón Guggenheim, Museo de Louvre, París; 1958 Bienal de Venecia; 1959 Bienal de México; 1962 Galería Medussa, Roma; 1973 Museo de Arte Moderno, Bogotá; Petit Palais, París; Palacio de Velásquez, El Retiro, Madrid; 1982 Galería IFA, Bonn, Alemania; 1983 Sotheby's Galleries, Nueva York; 1984 Banco Exterior de España, Madrid; Museo de Arte Moderno, Sevilla; 1986 Bienal Latinoamericana de Arte Sobre Papel, Museo Nacional, Buenos Aires; 1991 Bienal de Sao Paulo; 1991 Nagoya City Art Museum, Japón; 1992 Pabellón de las Artes, Expo Sevilla 92. Individualmente ha expuesto en Colombia, Italia, Nueva York, Jakarta, Kuala Lumpur, Seúl, Hong Kong, Macau, Manila, Sydney, Nueva Dehli, Alemania, entre otros.

ANA MERCEDES HOYOS: 1942. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Universidad de Los Andes de Bogotá. Ha realizado numerosas exposiciones individuales colectivas e individuales, en Colombia y en el exterior. Se destacan: 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá; 1979 Sala Eugenio Mendoza, Caracas, y en La Galería, Buenos Aires; 1980 Instituto Panameño de Arte, Panamá; 1981 Centro Colombo Americano, Bogotá; 1989 Galería Alfred Wild, Bogotá; 1998 Museo José Luis Cuevas, México DF (México). Louis Stern Fine Arts, West Holywood, California (EE.UU.); 2000 Promoarte, Tokio (Japón); 2001 Casas Reigner Gallery, Miami, Florida (EU); 2002 Galería El Museo, Bogotá; Proyecto Mundo, Galería Mundo, Bogotá; 2003 Galería Municipal Pancho Fierro, Lima (Perú); Pablo Goebel Fine Arts, México D.F. (México); 2004 Museo de Arte Moderno, México D.F. (México); 2005 Addison/Ripley Fine Art, Washington, D.C. (EU); exposición itinerante por: Museo de Arte Moderno, México D.F.; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey (México) y Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá. Ha ganado numerosas distinciones y su arte es valorado y reconocido mundialmente.

CARLOS JACANAMIJOY: Santiago, Putumayo, 1964. Estudió Bellas Artes en Universidad de La Sabana, Bogotá; se graduó de la Universidad Nacional de Colombia como Maestro en Artes Plásticas, y estudió Filosofía y Letras en la Universidad de La Salle, Bogotá. Artista de gran reconocimiento internacional. Destacamos algunas de sus exhibiciones individuales: 1994 Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; 1995 Pinturas. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Planetario Distrital, Galería Santafé, Bogotá; Entre Luz y Sombra. Galería de Artes Contemporáneas, Jenni Vilá, Cali; 1996 Kuichi Sacha. Museo de Arte Moderno de Bogotá; 1997 Y de qué color es. Galería Garcés Velásquez, Bogotá; Pinturas. Museo de Arte Moderno de Pereira; Pinturas. Cámara de Comercio, El Poblado, Medellín; 1999 - Caminos de Agua. Palacio del Pueblo de los Trabajadores, Beijing - Exhibition Gallery del Centro Cultural, Hong Kong; 2000 - La Otra Mirada, Galería Virginia Miller, Miami, Florida, USA; 2001 - Putumayo, Galería El Museo, Bogotá.

GUILLERMO LONDOÑO: 1962. En 1989 estudió dibujo con José Luis Cuevas, México D.F. (México) y en 1987 se graduó de la Universidad de California Berkeley BFA. Sus obras se han expuesto alrededor del mundo, vivió en Berlín, Alemania y es reconocido por su uso del color en nubes y fondos. Algunas des sus exposiciones individuales son: 2005 Arte Consultores, Bogotá; 2003 Bucerius Law School, Hamburgo (Alemania); Arte Consultores, Bogotá; 2002 Galería Diners, Bogotá; 2001 Museo de Arte de Pereira, Pereira; Embajada de Colombia en Berlín, Berlín (Alemania); 2000 Galería Diners, Bogotá; 1999 Sazingg Fine Arts, Coral Gables, Florida, USA; 1998 Galería Diners, Santafé de Bogotá; 1992 Galería Promo Art Tokio, Tokio Japón; 1992 Galería Arteria, Barranquilla Colombia; 1990 Galería Diners, Santafé de Bogotá; 1982 Galería Buchholz, Santafé de Bogotá. También ha exhibido colectivamente en Colombia, Ecuador, Salvador, Centroamérica, el Caribe, Brasil, Venezuela, y Estados Unidos.

ÁNGEL LOOCHKARTT: Nace en Barranquilla en 1933. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, Barranquilla, en la Universidad del Atlántico, Barranquilla y en la Academia de Bellas Artes de Roma. Tomé cursos de Pintura mural en la Academia San Giacomo de Roma y atendió al Centro de Artesanías CALAL de Roma. Exposiciones Individuales destacadas:

1961 - Instituto de Cultura Hispánica, en Madrid, España; 1962 Galería El Callejón, Bogotá; 1963 Sala de la Exposición Nacional de Industria, Barranquilla; 1964 Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; 1965 Galería La Manzarda, Bogotá; Club Alemán, Barranquilla; 1974 Galería Escala de Bogotá ; Galería de Arte Contemporáneo de Barranquilla; 1981 Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá; 1987 Galería Arte Autopista II, Medellín; 1982 Galería de Arte Autopista II, Medellín; 1995 Galería del MAM, Bogotá.

En el 2000 se ganó el Premio Universidad del Atlántico al Artista Egresado del Milenio.

KINDI LLAJTU: Nació en Manoy, Putumayo en 1974. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Como dice Eduardo Serrano “Kindi Llajtu hace parte de las nuevas generaciones de artistas indígenas con una sólida formación académica… su trabajo es, por consiguiente, resultado de una singular mezcla de valores que involucra, por una parte, un legado cultural particular, diferente del de la mayoría de los artistas del país y, por otra parte, unos conocimientos actualizados sobre las técnicas, manejos a historia del arte occidental...” Exposiciones Individuales: 1998 Sala Verde, Convenio Andrés Bello, Bogotá; 1999 Casa de la Cultura, Valledupar; 2000 Sala de Exposiciones del Banco de la República, Valledupar; 2002 Sala de Exposiciones de Artes Guerrero, Bogotá; 2002 Galería Casa Cuadrada; Bogotá; 2003 Sala de Exposiciones, Biblioteca Virgilio Barco, Bogotá – 1998 Sala de Exposiciones, Universidad Nacional de Colombia; 2003 Sala de Exposiciones Fundación Santillana, Bogotá; 2004 Sala de Exposiciones Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Principal.

DAVID MANZUR: Nació en Neira, Caldas en 1929. Estudió Bellas Artes en el Art Students League, y en el Pratt Insititute de New York, EU. Es uno de los principales artistas plásticos del país, teniendo obra en las colecciones más importantes nacionales, como las del Museo se Arte Moderno de Bogotá, el Museo Nacional de Colombia y el Banco de la República. Ha recibido numerosas distinciones y premios dentro y fuera del país, como por ejemplo el Premio Guggenheim de Nueva York (EU). Ha hecho numerosas exposiciones individuales, entre las cuales se destacan: 1953Primera Exposición, Museo Nacional, Bogotá; 1959 Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; 1962 Galería El Obelisco, Washington, EU; 1962 Galería Royal Atenea II, Nueva York, EU; 1972“Tres Años en la Obra de David Manzur”, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; 1981 Galería Forma, Miami (EU); 1982 FIAC, Paris (Francia); 1986 Salón Permanente, Museo Nacional, Bogotá; 1992 Museo de Arte Moderno, Bogotá; 2001 “Un Pez En Mi Estancia”, Museo de Arte Moderno, Bogotá; 2004“MANZUR”, Galería Mundo, Bogotá; 2009 Serie de pinturas "Ciudades Oxidadas" e ilustraciones para el poema "El Beso de Dios" de Juan Gustavo Cobo Borda. Casa Pro-artes, Cali; 2005 Presentación Libro Homenaje a Manzur, Villegas Editores, Museo Arte Moderno de Bogotá.

ALBERTO MARTÍNEZ: Escultor. Nació en Bogotá en 1966. Estudió en la Universidad Nacional de Colombia. Algunas de sus exposiciones colectivas e individuales: 1998 The Florida Museum of Hispanic and Latin American Arts, Miami, EU; 1999” Cosmogonías”, Universidad Santo Tomás, Bogotá; 2002 Calle de la Cultura, Centro Andino, Corporación Expreso del Arte, Bogotá; 2003 Centro de Diseño Punto Diseño, Bogotá; 2005 Galería GEA, Bogotá; 2006 “Eclipses”, Hotel Radisson, Bogotá; 2006 “Encuentros en el Espacio”, Hotel Bogotá Royal, Bogotá; 2006 “Equilibrio en Movimiento”, EC-Arte Galería, Bogotá; Galería Carrión Vivar, Bogotá; 2007 “Fusiones de Metal”, Galería Carrión Vivar, Bogotá; 2008 “Reflejos”, Club ECOPETROL, Bogotá; 2008 Abstracción Cúbica, Galería GEA, Bogotá.

PILAR MEIRA: Bogotá 1966.Entró a estudiar Bellas Artes a la Universidad Jorge Tadeo Lozano donde cursó un año y por motivos familiares tuvo que abandonar sus estudios. Decidió recorrer a dedo Sudamérica y gran parte de Europa donde vivió 7 años. Allí terminó sus estudios de arte en la escuela Massana de Barcelona. Para financiarlos trabajó con las Fallas de Valencia y en temporadas para el Carnaval de Máscaras de Venecia y es cuando se enamora de las técnicas con papel. Su obra pictórica es el soporte a manera de bitácora, de sus esculturas, muchas de ellas en Cartón piedra y papier maché. Algunas de sus exhibiciones recientes: 2007 Juannio, Museo de Arte Moderno, Subasta de Arte Latinoamericano, Guatemala; 1997 Galería ANINAT, Santiago de Chile; 2002 Galería ART-CART, Cartagena de Indias; 2003. Exposición itinerante de artistas contemporáneos. Concertado con el Ministerio de Cultura. Centro CIAO y MAM de Cartagena de Indias; 2010 Museo de Arte Moderno de Cartagena, Cartagena de Indias; 2011 Salón nacional de Artistas Diversidad, Bogotá.

JENARO MEJÍA: Nace en Manizales en 1951. Arquitecto de la Universidad de los Andes de Bogotá. Algunas de sus exposiciones individuales; 2009 Abril, Viena, Austria; 2008 Lausana, Suiza; 2008 Conferencia Gobernadores del BID, Medellín; 2008 Museo de Arte de Pereira; 2008 Jardín Botánico del Quindío; 2008 Parque Biblioteca de Belén, Bogotá; 2007 En Honor a Mutis, Colegio Reyes Católicos, Bogotá; 2007 Espacios Sagrados, Expofuturo, Pereira; 2006 Jardín de Ilusiones, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; 2004 Museo de Arte Contemporáneo, Arequipa, Perú; 2004 Botánica Colombiana, Galería Impromptu, Trujillo Perú; Museo de la Nación, Lima, Perú; 2000 Jenaro Mejía, 25 años. Club el Nogal, Bogotá; 1980 Cantos del Sendero, Galería Ta-Nisia, Nueva York, EU, entre otras.

NELSON MONCADA: Nace el 16 de mayo de 1976 en la Ciudad de San Cristóbal Venezuela. Realiza estudios en la Escuela de Música y Pintura Ramón Gonzáles Valencia de Pamplona y en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Norte de Santander. En 1998 participa en los talleres de Creatividad Visual dictados por el Maestro Antonio Caro en el Museo de Arte Moderno; 2000, IV salones del Distrito en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño; 2003 Banco BANFOANDES, San Cristóbal, Venezuela; 2004 Consulado General de Colombia en Nueva York (seleccionado por Ministerio de Relaciones exteriores de Colombia para el plan de promoción y difusión de Colombia en el exterior); 2005 Consulado General de Venezuela, Nueva York. Ha ganando 4 Menciones de Honor por su trabajo. Actualmente, ha sido Seleccionado por Norte de Santander para el 14 Salón Regional de Artistas Zona Oriente; Americano de la Ciudad de Bogotá. The American Dream, Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar 2011 y subasta en LaLocalidad; 2012 estará inaugurando un proyecto titulado LA GUERRA DEL CENTAVO en el Centro Cultural del Colombo.

ANA MOSSERI: 1969, Bogotá. Estudió Historia del Arte y Literatura en la Fundación Ortega y Gasset en Toledo, España; Filosofía y Bellas Artes en la Universidad de Los Andes, Bogotá; Animación en la Universidad de Nueva York, EU; y Administración de Empresas con una concentración en Design Marketing en el Parsons School of Design en Nueva York, EU. Exposiciones individuales: 2007 Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia; 2007 Galería Arte Consultores, Bogotá; 1998 Galería El Museo, Bogotá. Exposiciones Colectivas: 2001 Proyecto de la Cancillería, Bogotá; 2000 Galería El Museo, Bogotá, 1999 Galería El Museo, Bogotá; 1999 Subasta Banco Santander a beneficio de Armenia, Bogotá; 1999 Planetario Distrital, Bogotá; 1998 y 1997 Subasta Odalys Caracas, Venezuela; Otras actividades: 2000, 2001 Ilustraciones para la Revista Fucsia Santafé de Bogotá; 1997-2001 - Asistente de la artista Ana Mercedes Hoyosm, Bogotá; 1995 Diseño de vestuarios para la agrupación musical Aterciopelados. Coordinadora del proyecto y encargada de prensa, Bogotá.

DALITA NAVARRO: Ha participado en varios talleres: Escultura en Cerámica en la Universidad de Monterrey; Taller intensivo de Torno de la Universidad de Minnesota; Taller dictado por Odile Frachet; Taller de la Escuela de Vallorais; Taller dictado por Warren Mackenzie de la Universidad de Minnesota; Taller de Barro y Fuego, y Estudios de cerámica con la profesora Esther Alzaivar – todos en Caracas, Venezuela. Exposiciones individuales destacadas: 2010 Palacete del Embarcadero, Santander, España; Casa Zavala, Cuenca, España;2008 Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, Colombia; Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Venezuela; 2004 Museo de Arte Moderno de Cartagena; Galería Diners, Bogotá; Casa de América, Madrid, España; 2003 XI Festival Internacional de Arte de Cali. Cali; Invitada especial para celebrar los 40 años de la Galería Diners, Museo Nacional, Bogotá; 2002 Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia; 1985 Museum of Modern Art of Latin America, Washington, D.C., EU; 1983 Galería G; 1982 Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. También ha expuesto su obra en Japón, Puerto Rico, Inglaterra, Francia, Croacia, Estados Unidos, México, e Italia.

ÉDGAR NEGRET: Popayán, 1920. Escultor. Unánimemente considerado como el más destacado representante de la escultura moderna colombiana, trascendió con sus composiciones abstractas las fronteras de su país y asimiló las tendencias de la plástica del siglo XX para crear una obra de singular originalidad y fuerza expresiva. En 1946 hizo su primera exposición individual y durante los años cincuenta residió en Nueva York, París y Madrid. Sus materiales de trabajo fueron muy diversos desde los inicios, pues incluían el yeso, la cerámica, el acero y el hierro, aunque posteriormente el aluminio pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los artistas que más influyeron en su formación. Su original estilo y técnica creativa lo configuraron como uno de los grandes escultores del siglo XX en Latinoamérica. Negret expuso sus obras en la Exposición Internacional de Pittsburgh, la XXX Bienal de Venecia de 1960 y las bienales de São Paulo de los años 1957 y 1965, entre otros certámenes. Entre sus obras cabe destacar La cabeza del poeta Valencia (1944), Templo (1970), Negret y Navegante núm. 2 (1974), Dinamismo (1974), Vigilantes (1978), Tótem (1978) y Metamorfosis (1982). En su última etapa introdujo en su obra colores estridentes inspirados en motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco (Casa Negret, 1990).

ANA PATRICIA PALACIOS: Nace en Medellín, vive y trabaja en Nueva York y Bogotá. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, y luego hizo una Maestría en la Escuela de Bellas Artes, París, Francia. Algunas de sus exposiciones individuales: 2009 Dibujos, Galería Kandler, Toulouse, Francia; 2008 La Dulce e Irremediable Locura de la Fatalidad, Museo de Artes Visuales, Universidad J.Tadeo Lozano, Bogotá; Situations Galería Frederico Seve, New York, USA; 2007 Un cuento Personal, Galería Centro Colombo Americano, Medellín; 2006 Re-pasos, Museo de Antioquia, Medellín; Absurdos Paralelos II, Museo de Arte Moderno de Bogotá; Absurdos Paralelos I, Galería Casas Riegner, Bogotá; 2005 Doubles Singuliers, Galería Federico Seve, New York, USA; 2004 Dualidad, Galería Baudoin Lebon, Paris, Francia; Obras Recientes, Galería Casas Riegner, Bogotá; 2003 Dualidad Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; Todo Lo Que Parece Ser… Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Bogotá; Coming to Blows, Galería Federico Seve, New York, USA; 2002 A Puño Limpio, Galería Diners, Bogotá; Clean Punch, Galería Casas Riegner, Miami, USA.

RAFAEL PENAGOS: Nace en Suesca, Cundinamarca, 1941. Algunas de sus exposiciones colectivas: 1967 XIX Salón Nacional de Artistas, Bogotá; 1970 - 1977 Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 1973 Museo Nacional, Bogotá; 1975 Bienal de Arte Contemporáneo, Barcelona; 1976 - 1977 Concurso Inglada Guillet, Barcelona; 1977 Arte Actual Iberoamericano, Madrid, España; 1982 Grand Palais, París, Francia; 1983 Centro Cultural de Blangnac, Toulouse, Francia; 1983 Galería Crisphil, París, Francia; 1987 Galería Alfred Wild, Bogotá; 1988 Fundación Gilberto Alzate Avendaño; 2001 Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 2002 Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana; 2003 Galería Luis Pérez, Bogotá. Exposiciones Individuales destacadas: 1972 - 1973 Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 1974 Sala de Exposiciones de la OEA, Washington; 1978 - 1979 Galería Durban, Madrid, España; 1983 Centro Cultural de L' Aerospatiale, Toulouse, Francia; 1986 Galería Franklin D. Roosvelt, París, Francia; 1998 Galería Skandia, Bogotá; 2008 Art & Eros Festival 2008. Museo Arte Erótico Americano MaReA en Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC; 2010 Museo Arte Erótico Americano MaReA en Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.

FABIANA PEÑA: Nació en Bogotá en 1973. Estudió Arte Plásticas en la Universidad de los Andes. Realizó un taller de pintura con Ulrich Gererth (1993). En la V Bienal de Arte de Suba obtuvo el primer puesto en Pintura. Entre sus exposiciones resaltamos: “Kanocas Imaginarias”, EC-Arte Gallery (2005); “Sabores y lenguas”, Planetario Distrital (2005); Museo de Arte Erótico Latinoamericano (Galería Arte Espacio); “Fijaciones Melancólicas”, Galería Versalles (2004); Galería Carrión Vivar, Bogotá (Colectiva - 2004). EC-Arte Galería, Bogotá (Colectiva); “Diversidad Colombia”, Casa Cuadrada (2003). Diversidad Colombia, Galería Casa Cuadrada, Bogotá (Colectiva - 2003). Sala de exposiciones Universidad de la Salle, Bogotá (Colectiva - 2003). Galería Origen, Bogotá (Colectiva - 2003). Sus obras han sido publicadas en Le Monde Diplomatique y en la Revista Visual Art.

ELMA PIGNALOSA: Pintora y Escultora egresada de la facultad de la Universidad de los Andes de Bogotá. Obtiene una Maestría en la facultad de Escultura de la Academia de Bellas Artes en Roma, Italia. Exposiciones Individuales destacadas: 2007 Hotel la Fontana, Bogotá; 2007 Dibujos, Pinturas y Esculturas, Fundación Santillana para Iberoamérica; 2006 Metro Art Gallery, Boca Ratón, Florida, EU. Exposiciones colectivas: 2002 Arborizarte, 2004 Animarte, 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón Verde. Distinciones: Primer Premio en escultura, Sirenetta Ostia, Italia; Medalla de Oro en Grabado, Club 2000 Roma, Italia; 1987 Palma de Oro, Academia Real de Pontzen, Nápoles, Italia.

EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: Pamplona, Norte de Santander, 1922. Estudió Arquitectura, y Arte y Decoración en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Su primera exposición fue organizada por la Facultad de Arquitectura en 1954. Trabajó varios meses con el escultor Edgar Negret. Entre 1950 y 1952 estudió y trabajó en París. Luego se trasladó a Nueva York (EU) donde su obra “Blanco y Negro” pasó a ser parte de la colección privada del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Colombia. Ganó el Guggenheim International Selection Award. Realizó varios murales en relieve. Fue nombrado profesor de pintura del Departamento d Educación Artística de la Universidad de Nueva York. Obtuvo el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos en Bogota, y realizó, junto a Edgar Negret una exposición en la Graham Gallery de Nueva York. En 1969 representó a Colombia en la Bienal de Sao Paulo, Brasil, y ganó el segundo premio internacional. En 1971 invitado por la Universidad de Vermont, participó en el Simposio Internacional de Escultura. En 1976 participó en la Bienal de Venecia con 6 esculturas en metal. En 1978 el Gobierno de Colombia le otorgó la Cruz de Boyacá. Sus esculturas están en colecciones privadas y en museos en el mundo entero. Fallece el 23 de agosto de 2004.

OMAR RAYO: Nació el 20 de enero de 1928 en Roldanillo Valle del Cauca Colombia, Pintor, caricaturista, grabador y dibujante. En sus obras creaba trazos y ángulos que forman grandes abismos. Tomó un curso de dibujo y caricatura por correspondencia en la Academia Zier en Argentina y hacía caricaturas e ilustraciones para los periódicos y revistas de Cali. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó un viaje por América Latina estudiando. Vivió en México de 1959 a 1960 donde conoció a algunos de los artistas más importantes del muralismo como Siqueiros y Tamayo. Fue en México en los talleres de las escuelas de arte donde estudió que descubrió la técnica del intaglio, técnica de grabado del que fue pionero y donde empezó a explorar en profundidad el geometrismo en la pintura. Después de vivir en México se radicó en Nueva York. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia. Realizó más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo, diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout.

SARA RAYO: 1977. Hija del maestro Omar Rayo y la poeta Agueda Pizarro. Estudia en el Pratt Institute, Brooklyn New York, donde recibe un Bachelor of Fine Arts Degree en Diseño Gráfico y Diseño de Comunicaciones. Es Asistente del Director del Museo Rayo desde 1995. Ha estado encargada de diseñar y mantener la identidad del museo y su página web. Ha realizado diecisiete exposiciones de pintura, grabado y fotografía en galerías y museos en Colombia y Ecuador; Ha publicado siete libros (Ediciones Embalaje) del Museo Rayo. Realizó un mural permanente patrocinado por el Museo Rayo, y dos vallas en el Arte Vial patrocinados por el Museo Rayo.

JOAQUÍN RESTREPO: Nació en Medellín en 1984. Su formación en Artes Plásticas inició en su ciudad natal, en el año 2000, bajo la orientación de la maestra expresionista colombiana Débora Arango. Posteriormente, prosiguió sus estudios en los talleres de la artista antioqueña Libe de Zulategui y de la pintora norteamericana Ethel Gilmour. Trabajó con disciplina las técnicas del óleo, el pastel, el carboncillo y el acrílico. En el 2003, viajó a Bogotá y se matriculó en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, complementando sus estudios con un intenso adiestramiento en Historia del Arte y ejecución artística, con el gran maestro del Arte Colombiano David Manzur, quien se convertiría en su mentor por siete años. En el 2010, fue invitado a exponer su trabajo en el Congreso de la República y el Centro de Convenciones de Cartagena de Indias. Actualmente, Joaquín Restrepo adelanta estudios de Cerámica con la maestra venezolana Dalita Navarro. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas como: 2010 “Agora”, Centro de Convenciones, Cartagena; 2010 “Agora”, Congreso de la República, Bogotá; 2011 Art Shanghai, China; Animarte (2004), EQUUSArte (2007) y Formarte (2009), Fundación Corazón Verde, Bogotá.

AMADEO RINCÓN: Maestro en Artes Plásticas, especializado en Escultura de la Universidad Nacional de Bogotá y de la Academia de Bellas Artes en Roma, Italia. Fue Director de la Escuela de Arte, y Director de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Bogotá. Miembro Principal del Comité Asesor de la Profesionalización del Artista y Jurado de la VII versión a mejores trabajos de grado, en producción Simbólica de la Universidad Nacional. Exposiciones Colectivas: 2002 Arborizarte, 2004 Animarte, 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2004 Cultura Es-Cultura en el Parque, Parque Nacional Bogotá.

JORGE RIVEROS: Nació en Ocaña, Norte de Santander. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Bogotá. En 1964 realizó una Especialización en Pintura Mural en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España y tomó un curso de Historia del Arte en el Instituto de Cultura Hispánica también en la ciudad de Madrid. Ha sido profesor de dibujo y de color en la Universidad Las Mercedes, Fundación Universidad de América, Universidad Nacional de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad de la Sabana, Bogotá. Vivió 10 años en Alemania donde trabajó como artista libre y perteneció al grupo “Semikolon”. En 1999 se publicó el libro “Jorge Riveros” de los autores Francisco Gil Tovar y Víctor Guédez. (Jaime Vargas Editores). De sus exposiciones individuales recientes están: 2010 Galería Alonso Garcés. Bogotá; 2009 Museo de Arte Moderno. Santo Domingo, República Dominicana; 2008 Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar. Pamplona; 2006 CENFER, Bucaramanga, Homenaje a su Vida y Obra. Reconocimiento de la Alcaldía de Bucaramanga, de la Cámara de Comercio y de la Gobernación de Santander; 2001 Consulado General de Colombia. Barcelona, España; 2000 Galería “El Cau de la Carreta”. Sitges, España; 1996 Realización de Mural en Mosaico. Facultad de Veterinaria, Universidad Nacional. Bogotá; 1996 Realización de Mural en 12 Módulos. Facultad de Derecho, Universidad Nacional. Bogotá; 1994 Galería M&S. Quito, Ecuador; 1993 Exposición Itinerante por Siete Ciudades belga y francesa. Ha expuesto en numerosas galerías y museos en Bogotá, Medellín, Bucaramanga, y Alemania, entre otros.

DANILO ROJAS: 1970. Estudió Arquitectura en la Universidad de los Andes (Tesis Honorífica). Atiendió al Pratt Insititute of New York (EU) y al IUVA Instituto Universitario d´Architettura di Venezia (Italia). Hizo una Maestría en Historia, Crítica y Proyecto – arte e identidades para el nuevo milenio en la UPC Universitat Politécnica de Catalunya. Estudia Caligrafía China en la UPF Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (España). A continuación alguna de sus exposiciones: 2011 LaLocalidad, Bogotá; 2010 Centro Colombo Americano; Agua Hotel Boutique, Cartagena; Zona D, Bogotá; 2009 HotArt, Art Basel, Basel, Suiza; 2008 Sala Noa, Barcelona; Sala Noa Bogotá; 2007 RADART, Barcelona, España; Arte Consultores, Bogotá; 2006 Sala Noa, Barcelona, España; 2005 SURAM – Etnia Contemporánea, Madrid; Sala Noa, Barcelona, España; 2004 Galería Montcada – FORUM 2004, Barcelona, España; Arte Consultores, Bogotá; Cultius ´04, Fornells, Girona; 2003 Art & Cinema, Venecia (Italia); 2003 ART NEW YORK, Latinarte Gallery, New York (EU); 2003 ARTE AMERICAS, Merrill Lynch, Miami; 2003 Latinarte Gallery, Miami; 2003 Barcelona Arte Contemporáneo, Barcelona MamBo - Navidarte, Bogotá; 2002 FLAG ART FESTIVAL, FIFA, Seúl; 2002 BAC Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona; 2002 Toronto Int. Art Fair 2002, Roberto Martin, Toronto (Canadá); 2001 Arte Consultores, Bogotá; 2001 (Conf.) MNAC, Barcelona; 2000 Alfa Romeo 147 (Lanzamiento) - Forum Grimaldi, Mónaco;

CÉSAR ROMERO: “Sumergirse en el universo de Cesar Romero significa alimentar el espíritu de magia, frescura y optimismo.” Beatriz Esguerra. Estudió en la Escuela Distrital de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional de Colombia y en el Taller de Grabado con el Maestro Edgar Correal. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen: 2010 "Sailor Dreams", Norfolk, V.A, Estados Unidos; 2009 "El paseo por el bosque", Arte Consultores, Bogotá; 2007 "Die Hofsammlung"Korweiler,Alemania; 2007 "Tauromaquia" Arte Consultores, Bogotá; 2005 "El más allá y el más acá", La Pared Galería, Bogotá; 2002 Casa Boehringer Ingelheim, Bogotá; 2001 "Xiegua," Arte Consultores, Bogotá; 2000 "De la serie de las mariposas," Sforza Consultores en Arte, Bogotá; 1999 Proyecta Arte, Bogotá; 1996 Galería Obsidiana, Lima, Perú; 1996 Fenalco, Bogotá; Alianza Colombo Francesa, Bogotá; 1994 Palacio de San Carlos, Bogotá; 1993 Galería Cristoff Landon, New York, EEUU; 1992 Galería Strassle, Solothurn, Suiza; 1988 Casa Latinoamericana de la cultura, Londres, Inglaterra; 1982 Galería Aurea, Bogotá.

MICHELE ROTHFUSS: Nació en Colombia en Julio de 1988. Estudió en el “Colegio Andino Deutsche Schule von Bogotá”; Inició a pintar a los 20 años por pasión sin haber recibido ningún tipo de instrucción, dejándose guiar solo por su pasión. La galerista María Cristina Jiménez presentó su obra en una colectiva de artistas de la cual se seleccionó un único artista por Eduardo Serrano (curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá) reconocido a nivel nacional. La artista seleccionada fue Michele, el 29 de Septiembre de 2009 hizo la primera exposición curada por Eduardo Serrano. Febrero del año 2010, Galería “La Localidad”; Abril del 2010, Milano en la Galería del Fitzcarrald; Junio de Milano SaS: Agosto del 2010 fue escogida entre 50 artistas por el consulado Colombiano en Milano para representar a Colombia en el Bicentenario; Septiembre del 2010 “PRE-Sombras y Transparencias”, Galería Sextante en Colombia; Noviembre del 2010 Galería D'arte Moderna, Venecia; Abril del 2011 Galería Dante 14 con el respaldo de la revista Vogue Milano, Milán; Agosto del 2011 Galería Sextante, Bogotá; Noviembre 2011 participará en una subasta de la galería LaLocalidad.

PEDRO RUIZ: Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Estudió grabado en el taller 17 de París. Ha realizado exposiciones individuales desde 1988 en diferentes galerías nacionales e internacionales. En 1999 creó el grupo “nadie opina” con el objetivo de generar proyectos de carácter colectivo en el área de las artes plásticas. Entre sus exposiciones individuales se destacan: “ORO, Espíritu y naturaleza de un territorio,” 2011 Santa Marta; 2010 Ateneo de Madrid, España; Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca, México; World Economic Forum, Cartagena; 2009 Centro de Formación de la Cooperación Española, Claustro de Santo Domingo, Cartagena; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Arte Consultores, Bogotá; 2010 “Love is in the Air,” “Desplazamientos,” “ORO, Espíritu y naturaleza de un territorio,” Arte Américas, Miami, EU; 2008 “Love is in the Air” The Americas Collection, Miami, EU; 2007 Museo de Arte Moderno de Bogotá; 2006 Galería Casas-Reigner, Bogota; 2005 “Desplazamientos” The Americas Collection, Miami, EU; 2004 “Fotografías” Museo de Arte Moderno, Cartagena; “Todo” Galería El Garaje, Bogotá; “Fotografías” Casas-Reigner Gallery, Miami, EU; Desde 1989 ha hecho exposiciones en Colombia, Estados Unidos, China, Brasil e Italia entre otros.

ELSA RUSSI: En 1978 estudió Fotografía, dibujo y arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Participó en los talleres de Luis Fernando Ospina, Song Xilu, Diana Meza (Cali), Mario Gordillo (Cali), María Helena Salazar, Pilar Otálora, Taller de Arte y Pensamiento Contemporáneo de Natalia Gutiérrez, y en el Taller Teórico de Formación Artística de Álvaro Medina. Algunas de sus exposiciones individuales: 2003, Hotel La Fontana, Bogotá; 2003 "Instrumental” Salle Colovacrum, Commune de Belleve, Geneve, Suiza; 2005 Huis Stal- Doorlopend, Exibitie. Maarsen, Holanda; 2005 Universidad Rafael Landivar; 2006 Galería Veerbilding Maarsen, Holanda; 2008 Hotel Hacienda Royal, Bogotá; 2008 La Localidad, Bogotá.

HEBERT SÁNCHEZ: Pintor - Escultor. Artista autodidacta, realizó talleres de pintura y escultura con el maestro puertorriqueño Domingo Izquierdo, pintor y escultor de la escuela de New York de los años 50. Se inició realizando murales y esculturas religiosas para espacios públicos y privados. En la actualidad está dedicado a la escultura y a la pintura abstracta y entre sus últimas exposiciones merecen mencionarse: “DIVERGENCIAS”. Galería de la Federación Nacional de Comerciantes - FENALCO, Bogotá; “VICEVERSA”. Galería Expreso del Arte, Bogotá; “ABSTRACTOS CONTEMPORANEOS”. EC- arte Galería, Bogotá; “NEW GENERATION IBERO-AMERICAN ART”. Galería Contempo, Abu Dhabi, Emiratos Árabes; “CARISMAS”. Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, Bogotá; “ARTE PEREGRINO”. Universidad La Gran Colombia, Bogotá;”XXII Salón Internacional de Agosto”. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; Staff Association del Banco Interamericano de Desarrollo – BID, Washington D.C., USA.

CARLOS SANTACRUZ: Estudió en la Universidad de Nariño. Su tesis de grado, la pintura “Jornada Nebulosa”, fue reconocida como la Mejor Obra del Año. Ha participado en varios seminarios de Arte en Colombia, España, México y Nueva York. Ha realizado 36 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Colombia y en otros países del mundo. Representó a Colombia, con una exposición individual, en la Feria de Arte Internacional. Quito, Ecuador. 1997. Algunos de los premios y distinciones que ha recibido: 1963 - Primer Premio de adquisición a la mejor obra del año, Universidad de Nariño; 1972 - Primer Premio Corporación Nacional de Turismo; 1973 - Medalla de Oro, Gobernación de Nariño por la obra “Victoria”; 1985 - Personaje del Año, Medalla Cívica; 1992 - Medalla de Oro, Orden al Mérito; 2004 - Medalla de oro del centenario "Grado gran Cruz", Gobernación de Nariño 100 años. San Juan de Pasto. Es el Director Fundador del Centro Cultural SANTACRUZ, donde actualmente expone su obra.

LINA SINISTERRA: Bogotá en 1970. Estudió Psicología en la Universidad de Los Andes. Bogotá, Bellas Artes en el Miami Dade Community College, EEUU, Clínica en Psicosis en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires y Sicodrama en la Escuela Argentina de Sicodrama y en el Hospital Neuro-psiquiátrico Braulio A. Moyano. Buenos Aires, Argentina. Estudió Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de La Carcova. Buenos Aires, Argentina y es Magíster en Artes con Mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Principales Exhibiciones Individuales: 2010 Galería Santa Fé, Planetario Distrital, Bogotá; 2008 Galería Óscar Ascanio, Caracas; Galería el Museo, Bogotá; 2005 Centro de Extensión Universidad Católica de Chile; 2003 Galería Casa Cuadrada, Bogotá; 2002 Exposición Piel Artificial, Centro cultural Matucana 100. Santiago de Chile; 2000 Escala 1/10. Museo de Santiago Casa Colorada. 1999 Ciclo de Instalaciones Casa Colorada. Museo de Santiago, Chile; 1998 Galería Gabriela Mistral. Santiago de Chile; 1997 Centro Cultural de España. Santiago de Chile. Ha participado en exhibiciones colectivas en Brasil, la Feria Internacional de Arte de Bogotá – ArtBo, y Argentina, entre otros.

ERNESTO SOTO MADRIÑÁN: Nació en Bogotá en 1990. En verano del 2009 asistió con una beca al programa pre-universitario del Schoool of the Art Institute of Chicago, una de las escuelas independientes de arte y diseño con más importancia histórica de los Estados Unidos. Reconocida por la encuesta nacional de arte de la Universidad Nacional de Columbia, como “el colegio con mayor influencia en el arte del país”. Adicionalmente lo han clasificado siempre entre los primeros tres programas de bellas artes de EU por el U.S. News and World Report. Su obra fue escogida para la muestra en línea de SAIC. En el 2010 ingresó al pregrado de Artes plásticas en la Universidad de Los Andes. Ha participado en exhibiciones en el Colegio los Nogales, la sala de proyectos de su facultad y la Galería el Garaje.

ALICIA TAFUR: Escultora, Ceramista y Profesora de Artes Plásticas. Creadora y Secretaria del Movimiento Nacional de Artes Plásticas de Bogotá. Recibió varios premios, menciones, medallas y condecoraciones en Salón Nacional de Artistas Colombianos, Salón Nacional de Ceramistas, Salón de Artes del Fuego. Sus obras escultóricas se encuentran en museos y colecciones privadas de Estados Unidos, Europa, y América Latina. En Colombia están en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Bogotá, la Biblioteca Luis Ángel Arango, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Museos Colsubsidio, y Museo la Tertulia de Cali, entre otros. Ha hecho exposiciones individuales y colectivas en las ciudades principales de Colombia, Lima (Perú), Caracas (Venezuela), Washington (EU), París (Francia), y Houston (EU) entre otros.

ANTONIO TAMAYO: 1962. Estudia Arquitectura durante un año en la Universidad Piloto de Colombia, luego decide hacer un cambio de carrera y se inscribe en los Talleres de Dibujo y Pintura del Maestro David Manzur. Toma talleres de Artes Visuales y conferencias de la Historia del Arte con el maestro Augusto Ardila en la Academia ARTER en Bogotá, y talleres de Pintura y Color en el taller de Fernando Dávila, también en Bogotá. Recibe un Certificado en Pintura en el Art Student´s League de Nueva York (EU) y toma cursos de Grabado y Fotografía en el mismo instituto. Algunas de sus exposiciones individuales: 2007” Cartas a Klee desde América del Sur”, Club Náutico del Muña, Sesquilé; 2003 “Una Década de Pintura, C.C.E.E.“Reyes Católicos”, Bogotá; 2003 “Negret y Tamayo-Arango”, Galería Manolo Caracol, Ciudad de Panamá, Panamá; 2002 “Rutas y Paraderos, Arte Consultores, Bogotá; 2001“Trayectos y Coordenadas”, Galería Proyecta, Bogotá; 2000 “Andamios”, Galería Proyecta, Bogotá; 1999 “Entre el Cielo y el Infierno”, Open Studio, Bogotá; 1998 Galería Diners, Bogotá; 1993 “Markings from the Heart”, Galería del Consulado General de Colombia, Nueva York, Estados Unidos.

PIEDAD TARAZONA: Artista plástica y Publicista bogotana, nacida en 1974. Estudió Publicidad y Logística Comercial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Dibujo Experimental en Cooperartes, Historia del Arte, manejo del yeso y la fibra de vidrio, y Artes Plásticas en el Taller de arte del maestro Augusto Ardila, y Teoría del Color en la Universidad Nacional de Colombia. Exposiciones Individuales: 2005 Centro Cultural del Convenio Andrés Bello, Bogotá; 2006 Centro Cultural de la Embajada de Venezuela, Bogotá; 2006 Galería Casa Cuadrada, Bogotá. Exposiciones Colectivas: 1996 Cooperartes; 2005 Galería La Pared, Bogotá. El talento la ha llevado a ser parte de la lista de talentos nacionales del Salón Fernando Botero en el año 2008 gracias a su exposición “Naturaleza Viva”.

GERMÁN TESSAROLO: Nacido en Vicenza "Rosá" Italia en abril de 1.945 a los tres meses de edad emigro a Buenos Aires Argentina junto con su familia. En el año 1.969 decide radicarse en Bogotá. Exhibiciones Individuales destacadas: 1967 Galería Peuser, Buenos Aires, Argentina; 1968 Modern Art Institute, Milán, Italia; 1970 Palacio de Alhambra, Santiago de Chile, Chile; 1971 Circulo Militar, Caracas, Venezuela; 1973 Galería El Callejón, Bogotá; 1975 Galería Buchholz, Bogotá; 1977 Galería Arte Trapecio, Lima, Perú ; Private Exhibit, Miami USA; 1978 Galería Félix, Caracas, Venezuela; 1980 Galería Skandia, Bogotá; 1981 B.P. Gallery, Amberes, Bélgica; 1981 Galería la Chapelle Mondorf-Les-Bains, Luxemburgo; 1982 Contemporary Art Gallery “La Meridiana”, Verona, Italia; 1983 Galerie Saint-Remy, Lieja, Bélgica; 1985 - 2010 Galería Pluma, Galería San Lucas, Galería de los Navas, Galería Carrión Vivar, Club el Nogal, Arte Espacio, UNICEF, Galería Arte Corporativo. Torre Samsung, Bogotá; 1994 – 2005 Art Americas, Miami; Astoria Gallery, New Orleans; International Fine Art Gallery, New Orleans; Beyond – Decor Fine Art Gallery, Palm Beach; USA; entre otros.

LEÓN TRUJILLO: 1971. Artista colombiano de origen cartagenero. Estudió Iluminación en el Teatro como Arte Conceptual en el Festival Iberoamericano de Teatro (con Arno Truschinski). Bogotá, Arte Robótico en la Universidad Javeriana (con Alejandro Tamayo) Bogotá, Estética Documental en la Universidad Externado de Bogotá, Cursos en Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, EU, tomó cursos en Artes Plásticas en el Art Students League (con Grace Knowlton) de Nueva York, y cursos en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Bogotá. Estudió Derecho (Título de Abogado) y Artes Plásticas. Universidad de los Andes. Bogotá. Tomó cursos en Arquitectura, Ingeniería Mecánica en la Universidad de los Andes. Bogotá. Exposiciones individuales: 2009 Artecámara, Cámara de Comercio de Bogotá; 2008 Bogotá. Exposiciones Colectivas: 2010 Museo de Arte Moderno. Bogotá; 2008 Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá; 2006 IX Bienal de Arte de Bogotá. Sede Galería EntreArte. Bogotá; 2000 Monique Goldstrom Gallery. NYC; 1999 Monique Goldstrom Gallery. NYC; 1998 Art Students League. NYC.

JAVIER VANEGAS: Estudió en la Universidad de los Andes, Bogotá, donde se graduó como Maestro en artes plásticas, con Tesis meritoria. Luego asistió a un Seminario fotografía de medio y de gran formato en la Universidad Javeriana. Exhibiciones Individuales: 2010, Galería El Garaje, Bogotá; 2009, Convenio Andrés Bello, Bogotá; 2007 MAMBO Museo Arte Moderno de Bogotá. Exhibiciones colectivas destacadas y más recientes: 2010, Exposición Biodiversidad, Mención de Honor. Universidad de los Andes, Bogotá; 2010, Video exposición Bicentenario de arte Colombiano, MAMBO Museo de Arte de Bogotá; 2010 muestra fotográfica con motivo del bicentenario, Club el Nogal, curaduría Ana María Lozano, Bogotá. 2009, Galería El Garaje, Bogotá; 2009, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá; 2008, Muestra fotográfica, Ganador categoría problemática ambiental, Universidad Javeriana; 2008, Procesos, soportes y artificios. La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; 2008, IV Salón Premio Fernando Botero. Mención de Honor, Fundación jóvenes artistas, Claustro la Enseñanza, Bogotá; 2007, Salón de Arte Joven “Obras para la eterna juventud”, MAMBO Bogota, Técnica Fotografía y video, Bogotá.

ADRIANA VÁSQUEZ: Diseñadora textil de la Universidad de los Andes de Bogotá. Realizó estudios de Diseño y Joyería en el Taller de Bino Bini en Florencia, Italia. Ha trabajado en Diseño de Modas con énfasis en estampación de cuero y gamuza. Participó en el Bogotá Leather Show. Ha hecho parotes artísticos a varias obras sociales: 2002 Arborizarte, Una Cosecha de Arte por la Paz; 2003 Aliento, con el auspicio de la Fundación Aleides y el respaldo de ACNUR (Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados), Bogotá; 2004 Animarte, 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón Verde, Bogotá.

RONNY VAYDA: Nace en Cartagena en 1945. Es Arquitecto de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Principales exposiciones individuales: 2006 “Oración Geométrica”- Sintagma- Galería Sextante. Bogotá; 2003“Códigos Diáfanos“. Galería La Oficina. Medellín; 1999 “Denominación de Origen”. Una Visión Retrospectiva a la obra de Ronny Vayda. Sala Suramericana. Medellín; 1997 FIA Galería Alonso Arte. Caracas Venezuela; 1996 “Mirarte” Recinto Ferial Centro Financiero. Avenida Chile. Bogotá; 1995 “Ronny Vayda Escultor”, Museo de Arte Moderno, Bucaramanga; 1994 “Ronny Vayda Esculturas”, Universidad Nacional, Sala Germán Arciniegas, Bogotá; 1993 “Sables y Yelmos”, Galería el Museo, Bogotá; 1988 “Esculturas Urbanas”, Museo de Arte Moderno. Medellín; 1982 Galería de la Oficina. Medellín. (Castles - Vayda); Galería de la Oficina. Medellín. (Negret - Vayda). Ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos y en las principales ciudades de Colombia.

GUSTAVO VÉLEZ: Nació en 1975 en Medellín. Estudió Escultura e Historia del Arte en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia y culminó su formación en los talleres de Pietrasanta. Incursionó en el continente asiático desde hace más de 7 años: En Japón, galerías de Tokio, Utsunomiya, Yokohama e Iwaki han expuesto sus obras. En China, este año cumplió su quinta cita con la Feria Art Shanghai, para la cual su obra Visiones II fue elegida para ser ubicada en el Shanghaimart Entrance. En este mismo país ha realizado exposiciones individuales y colectivas en galerías como la Levant en Shanghai y en el museo de Zhengzhou, entre otras. En Corea, fue invitado por la Multinacional Crown para realizar una obra monumental que hace parte de la colección privada del Parque de esculturas Art Valley. Sus lazos de amistad con artistas asiáticos lo han llevado a compartir su estudio con escultores coreanos como Choi y Si Kwon, y a ser precursor del Incontro a Pietrasanta con el artista Takashi Yukawa, muestras que han recorrido el mundo. Este año también participó en la Feria de Arte PINTA de Londres y actualmente se encuentra en curso su gira “Monumentalis”, un proyecto artístico sin precedentes en la historia del arte: Obras monumentales que recorrerán los museos de países como Ecuador, Colombia, Perú, Méjico, Japón, Corea, China, Emiratos Árabes e Italia.

RICARDO VILLEGAS: Estudió Diseño Publicitario e Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha realizado talleres de fundición en bronce, micro fundición, escultura y joyería en Madrid, España. Recibió Mención de Honor de la Fundación Alzate Avendaño en el “Noveno Salón del Fuego”, y es socio adherente de la Fundación de Arte Contemporáneo Bolivariano de Santa Marta. Exposiciones Individuales: 2006 Taller Ricardo Villegas, Sala de Exposición, Tabio; 2007 El Fuego que Anima la Materia, La Pared Galería, Bogotá; 2004 Galería Alonso Arte, Bogotá]; 2003 Universidad de Salamanca, Centro Cultural, Bogotá; 2002 CCEE Reyes Católicos, Embajada de España, Bogotá; 2001 Galería Fábula, Bogotá; 2000 Galería Miniformatos, Bogotá; 1995 Galería Goyas, Bogotá. Ha hecho exposiciones colectivas en Londres (Inglaterra), Santo Domingo (República Dominicana), Zurich (Alemania), Nueva York (EU), entre otros.

ALEXANDRA VILLEGAS: Nace en Bogotá, Colombia. Hija del maestro Armando Villegas y la escultora Alicia Tafur. Sus primeros estudios de pintura fueron en el taller de su padre, y de escultura en el taller de su madre. Realizó estudios en el Taller de Diseño Colombiano del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Estudió Diseño Gráfico en Taller 5, Diseño Gráfico en el Instituto de Diseño Newman, Caracas, Venezuela y Diseño Textil en la Universidad de los Andes, Bogotá. Obtuvo Tercera Mención para la obra bidimensional "Primera Muestra de Arte Conceptual Docentes Escolares", Ganó el trofeo para El Premio Nacional de Periodismo, Bogotá y ganó el Concurso de Pintura Galería Art View en París, Francia. Exposiciones destacadas: 2011 Gran Subasta en Honor al Maestro Omar Rayo, Club el Nogal, Bogotá; 2009 Formarte, 2007 EQUUSArte, 2004 Animarte, Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2003 Origen Galería, Colectiva en pequeño formato; 2000. Exposición Objetos de Arte. Expo Navidad. Colectiva.

HUGO ZAPATA: Nace en La Tebaida, Quindío en 1945. Estudia Artes Plásticas en La Universidad de Antioquia y luego se vincula a La Universidad Nacional de Medellín, de la cual es Profesor Emérito. En 1972 de gradúa como Arquitecto de la Universidad Nacional en Medellín. Principales exposiciones individuales: 2009 ArtBo, Galería Sextante, Bogotá; 2009 Primera Feria de Arte Contemporáneo Chaco, Galería Sextante, Santiago de Chile, Chile; 2009 “TESTIGOS”, Presidencia del Grupo Empresarial Bancolombia, Medellín; Latin Art Naples, EU; Arteaméricas, Galería Sextante, Miami Beach, EU; 2008 Invitado a Expo Zaragoza, España; Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile, Chile; Feria Pinta, Galería Sextante, Nueva York, EU; 2007 Galería Kreisler, Madrid, España; Galería Joan Guaita, Palma de Mallorca, España; Cantos de la Tierra, Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, Bogotá; 2006 Festival Cervantino, Guanajuato, México; 2005 ArtBo, Bogotá; 2004 Feria de Arte MACO, Quinta Galería, México DF; 2003 ArtMiami, Quinta Galería, Miami, EU; 2002 Galería Cecilia González, Lima, Perú.

FREDDY ZAPATA: Diseñador industrial y de productos, escenográfo y artista bogotano. Obtuvo su pregrado (BA) en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1989), Bogotá. Estudió Artes Escénicas (1992) e hizo parte del taller del Teatro Laboratorio en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (1994), Bogotá. Realizó su Maestría en Artes en el Royal College of Art en Londres con énfasis en Diseño de Productos (1999). Finalizó el Magíster Ejecutivo en Administración de Empresas (MBA) en la Universidad de los Andes (2006), Bogotá. Ejecutó la matriz del ícono para AZULARTE, Reflejos de Colores Sobre el Mar. Premios y reconocimientos: Premio Bronce, Proyecto Gafas Antiestrés. International Glasses Design Competition, Japón 96, Fukui Optical Association, Japón - de 1996; Mención Driade Competition 98, Proyecto Exprimidor de Naranjas, Empresa Driade, Salone del Mobile di Milano, Italia 1998; Student of the Year 1998, Yellow Pencil. D&AD Student Awards, London, British Design & Art Direction (D&AD), Royal College of Art. Inglaterra 1998; Premio Lápiz de Acero 2000, Excelencia de Diseño, Proyecto Kitchen Landscapes, Revista Proyecto Diseño. Colombia 2000; First Prize Product Design, Yellow Pencil. D&AD Student Awards. Home Communication Project, London, British Design & Art Direction, British Telecom (BT). Inglaterra, 1998; Nominado Premio Lápiz de Acero. Proyecto Mobiliario Urbano ROKA, Revista Proyecto Diseño – 2008

MAURICIO ZEQUEDA: Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Profundización en Imagen Pictórica – Dibujo y Pintura. Fue el ganador del Premio Botero en su tercera versión. Exposiciones Individuales Recientes: 2009 Galería el Gato, “Accidentes”, Bogotá; 2008 Brandschenkestrasse, “Mutaciones”, Zurich, Suiza; 2008 Galería Casa Cuadrad, “Normandía”, Bogotá; 2007 Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, “Premio Fernando Botero 2007”, Bogotá; 2007 In Den Raumen Der Galerie, “Exposiciones Mutantes”, Colombia; 2006 Galería La Escuela, “Vacía Trashumante”, Barranquilla; 2004 Casa de la Cultura, “Espacio Virgen”, Valledupar; 1999 Universidad Nacional de Colombia, “Muestra de arte joven”, Bogotá.